ON THE É

2009-07-28T20:11:00.000-07:00

REVELAÇÃO

reciprocidade
é uma fúria moderna
com seus desejos banais
e uma lanterna indiscriminada de ontens

é como um feriado municipal
onde todos ausentes
peregrinam ao redor dos seus pecados

ou do sentimento de uma árvore centenária
que na sua rouca lembrança
abocanha benditos frutos

assim
tão perfeitamente prumo e esteira
como deve ser o sentimento desse século
impregnado de lustres e traições

desse modo
somente isso é dito
como permitido e visto
honra e glória
de tudo do que a solidão recolhe.

Cgurgel

2009-07-28T19:01:00.000-07:00

AEROPLANO

somos todos mestiços
como que
aéreos e ariscos

tudo tão lítio
assim
como a gangorra
e o sermão

somos todos tão vícios
aonde menos se espera
vendas e armistícios.

Cgurgel

2009-05-08T15:48:00.000-07:00

NADA
( p/ Anadyr)

nada
nadinha
diz mais
do que a fonte sagrada
do amor

nada absolutamente nada
é maior
do que teu sorriso
revelador

um tanto do muito do tudo do que preciso

nada
assim eu sei
que absolutamente nada
se compara
a sua infinita luz.

Cgurgel

2009-05-08T12:23:00.000-07:00

IDIOTAS

idiotas
vivem e vão
eles são como um bufão

voam
explodem
se aquecem

idiotas
pululam
procriam
procuram

eles são tão beócios
incriminam-se
como porcos alados

idiotas
são tão mofados
uma praga assim que dói

e
entre o céu e a terra
eles procriam
como lama que suga o que apodrece.

Cgurgel

2009-05-08T11:44:00.000-07:00

HORDA

pouco me dizem
do que falam

nada se parece
com o silêncio
do pássaro que dorme

e a paciência
intranquila e irrequieta
são como dois olhos
lâmina e face
de uma mesma prece.

Cgurgel

2009-05-06T11:40:00.001-07:00

CHICO BUARQUE & MART'NALIA

2009-05-06T10:52:00.000-07:00

VOLÁTIL CURUMIM

como grama
defeco
sou de fama
eu peco

não desgrudo
não seco
surdo, mudo
mais que um treco

nem termino
o que falo
biscoito fino
pareço um ralo

um perdido
eu não presto
muito querido
eu mesmo testo

e no mais
sou o de menos
o que se leva, traz
uma canoa e seus remos.

Cgurgel

2009-05-05T10:56:00.000-07:00

FÉ

é preciso superar madrugadas
e os pedintes dos miseráveis
que conduzindo lágrimas e destroços
amam
e se deixam levar pela correnteza da vida.

Cgurgel

2009-05-05T08:03:00.000-07:00

AVATAR

eu não existo mais
o que me prende a terra
são suas nuvens e sonhos.

Cgurgel

2009-05-04T22:18:00.000-07:00

PÉRICLES CAVALCANTI - " O Rei da Cultura "

2009-05-04T22:05:00.000-07:00

ENGASGO

valha-me
de tanto agridoce sermão

que trespassa passos e pousos
o brio de um fio que me cerca

a fornalha
que aquece
juízos e juízes

e a última sessão
do que ainda resta
da melancolia
que reparte
hinos e mortos.

Cgurgel

2009-05-04T21:40:00.000-07:00

PORVIR

fiar
é como olhar para trás
e recolher o bonde da história

a face cogumelada
prensada de fios feridos

e o ser do véu
e a ruma de céus
que estão perdidos.

Cgurgel

2009-05-04T21:05:00.000-07:00

SUBLINGUAL

pode-se
falar por tudo

só não pode
calar por nada.

Cgurgel

2009-05-04T20:28:00.000-07:00

FOGUEIRA

louco de mim
que não ouso deixar
de ouvir os mendigos

(somos tão fatalmente aéreos)

gostaria que eu pudesse sorrir

e migrar
pelas favelas
que acolhem vidas.

Cgurgel

2009-05-01T09:51:00.001-07:00

WILSON SIMONAL - "NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI"

2009-05-01T04:57:00.000-07:00

PARAÍSO

(p/ Anadyr)

toca-me
de flôres
para quem
há de ser
entre paraísos

ata-me
de harpas
como um transe
entre pernas
e lagos

queda-me
de luxo
como quem
há de vir
por entre o amor
e o sempre

leva-me
de lírios
no meio da noite
que se desnuda
por entre
seios
e ceias

banha-me
de traços
como quem me pede
trêmula
o doce da língua
que me faz sonhar.

Cgurgel

2009-04-27T20:34:00.000-07:00

LAVOURA

quando escrevo
sobrevôo o sonho
de um novo tempo

e colho
o olho do mundo que me vê
como lágrima virada

semente
sombra de uma árvore tão boa
vida da folha que cresce

fruto
do que a vida me pega
livre do verbo que pousa.

Cgurgel

2009-04-27T11:41:00.000-07:00

BIPOLAR

entre a corda
e a canja

entre a horda
e o samba

entre a borda
e o bamba.

Cgurgel

2009-04-27T08:57:00.000-07:00

FÁTUO

tal qual pasto
eu me afogo

estou distante
das nuvens e de mim

o que importa
são os vôos dos pensamentos.

Cgurgel

2009-04-27T00:14:00.000-07:00

BENDITO CRAZY

Um bocado de psicodelia, com um tanto de mod, uma xícara de jovem guarda, um litro de tropicalismo, duas colheres de sopa de folk, mais um pouco disso e daquele outro, numa mistura de Beatles, Mutantes, Syd Barret (Pink Floyd), Tom Zé, Kinks, Caetano, Dylan, João Gilberto... Coloque tudo numa forma nascida em Porto Alegre, no dia 26 de janeiro, de 1968 e deixe amadurecer até os anos 90 do século XX da era cristã. O resultado é um ser inusitado chamado Jupter Apple, que já foi Júpiter Maçã, antes Woody Apple (Ops, não é parente meu não!), mas que foi batizado como Flávio Basso e hoje voltou a ser chamado de Júpiter Maçã. Estranho e metamórfico cujo trabalho musical (nas horas vagas ele, também, se aventura como cineasta) mistura todos os ingredientes citados acima, tendendo mais para um estilo ou para outro, sendo ora uma coisa, ora outra, ora nenhuma, nem outra. Complicado né? Neste caso a máxima de Tom Zé cabe muito bem: “eu to te explicado que é para te confundir, eu to te confundindo para te esclarecer”.
O nosso cítrico amigo tem história nas trilhas do rock gaúcho com passagem pelo TNT (anos 80) e no Cascavelletes (1987 – 1991). Depois disso, Flávio Basso adotou um estilo folk e saiu perambulando por ai sob a alcunha de Woody Apple, com violão e gaitinha no melhor estilo Bob Dylan. O Apple é uma referência aos Beatles influência marcante na sua formação musical. Já o Woody, eu não me lembro de ter lido ou ouvido alguma explicação dele a esse respeito, mas a julgar pelo estilo adotado só pode ser uma menção à Woody Guthrie (1912 - 1967), considerado um dos nomes mais importantes da folk music norte-americana e uma grande referência na música de Bob Dylan. Após essa breve incursão nesse universo folk, o nosso herói tira o Woody do nome e passa o Apple para o português, se intitulando Júpiter Maçã, gravando, em 1995, sua primeira demo com a banda Os Pereiras Azuis (futura Cachorro Grande). Essa demo já contava com futuro clássicos como “Lugar do Caralho”, regravada anos depois por Wander Wildner (Ex-Replicantes) e “Miss Lexotan 6mg Garota” que recebeu uma versão do Ira!.
Finalmente em 1997, ele lança seu primeiro disco solo, A Sétima Efervescência, que é calcado nos moldes de The Piper At The Gates Of Dawn, do Pink Floyd, com psicodelia e experimentação (e, por um leve momento, um prenúncio de sua obra ulterior, o final de "Sociedades Humanóides Fantásticas", uma bossa-nova psicodélica). As músicas desse disco são grandes referências do rock gaúcho. Contém algumas faixas fixadas no imaginário underground, como "Querida Superhist X Mr. Frog", "As Tortas e as Cucas", além das já citadas “Lugar do Caralho” e “Miss Lexotan 6mg Garota”. Após experimentar um relativo sucesso com o lançamento desse disco, torna-se Jupiter Apple, compõe em inglês, e decide misturar bossa-nova e vanguarda. Muitos fãs não o entenderam, preferindo a psicodelia "simples" do trabalho anterior. Essa mistura inusitada está muito bem feita no seu segundo disco, Plastic Soda (1999). Ele começa com uma canção de nove minutos, "A Lad And A Maid In The Bloom", que define o caráter inovador do disco.
Em 2002 é lançado Hisscivilization, o disco mais ambicioso (talvez incompreendido) de Jupiter Apple. Longas experimentações eletrônicas (destaque para "The Homeless And The Jet Boots Boy"), bossas elétricas e lounge, valsa, cítaras e MOOGs, condensados em momentos, ora de leveza, ora de paranóia. É seu disco mais hermético: se, para os que estavam acostumados com o rock and roll dos Cascavelletes, a Sétima Efervescência já era algo inesperado (psicodelia em doses cavalares), a reação causada pelos dois discos da fase Apple são ainda mais dramáticas.
Em 2006 era esperado o lançamento do disco Uma Tarde Na Fruteira, que acabou saindo somente em 2007, com uma edição especial lançada na Espanha, aonde recebeu ótimas críticas. Nele, o Apple volta a ser Maçã, mas continua explorando o lado brasileiro e experimental, com músicas já eternizadas no subconsciente do underground porto-alegrense, como "A Marchinha Psicótica de Dr. Soup". Esse disco pode ser considerado o mais acessível do autor. De certa forma, tudo que já foi composto pelo Júpiter está resumido neste trabalho: desde canções mod sessentistas, levezas jazz, baladas domingueiras e “bob-dylantescas”, concretismos e timbres eletrônicos.
Ainda no ano passado, as músicas do Júpiter Maçã rechearam a trilha sonora de Wood & Stock - Sexo, Orégano e Rock’n Roll, animação em longa metragem do cartunista paulista Angeli. Ele também lançou o álbum Jupiter Apple & Bibmo, pela Monstros discos, de Goiânia, com participações especiais no mínimo lendárias de: Prego (da Pata de Elefante) e Márcio Petracco (dos Locomotores). Isso, mais o fato do lançamento no velho mundo, talvez ajudem a trazer essa Maçã para um lugar ainda mais ao sol, porque apesar de tudo, Júpiter continua orbitando pelo underground e merecia um destaque maior, apesar da sua música ser um tanto retrô, lembrando uma série de referências do passado, essa velha receita ainda é muito melhor que muita coisa nova que está rolando por aí, principalmente se falarmos em termos de rock nacional aonde, com raras exceções, impera um pop (muito mais que um rock) recheado de mediocridade e intenções meramente comerciais.

( http://boogiewoody.blogspot.com/ )

2009-04-26T23:26:00.000-07:00

MAGNÍFICO

agora
já não conto dias

só a sombra
do tempo que passa.

Cgurgel

2009-04-26T22:07:00.000-07:00

IRA

a manada
estrebucha pelo deserto
que ela própria
criou

o céu
avermelhou-se.

Cgurgel

2009-04-26T21:59:00.000-07:00

VERSÍCULO

permita-me
que o silêncio
e seus últimos avisos
declarem:

a terra com suas enormes serpentes
e com suas feridas e girassóis
será alvo de cobiça
pelo escuro
que dos olhos do desconhecido
palpitam

assim sendo
o que se aconselha
é fruto de muito sono
e perdição.

Cgurgel

2009-04-24T20:31:00.000-07:00

... E SATÃ EXORCIZA OS "MODERNINHOS E "BONZINHOS" DA MPB

Na verdade, a capa já tenta nos pregar uma peça. A galinha de macumba ensangüentada e os símbolos demoníacos apontam para um disco de trash metal ou coisa parecida, impressão que a trovoada percussiva que abre o CD , típica de uma banda desse gênero, tenta prolongar. Mas logo a seguir, um número que mistura mais repiques de bateria com uma dissonante melodia executada em instrumentos de sopro, teclados e com um grito oco e demoníaco que permeia a faixa (que leva o nome de “Teletransputa”) já diz o que o SATANIC SAMBA TRIO vem propor.
O grupo de Brasília, formado por Hideki (cavaco, harmonium, teclados e software), Munha (baixo e regência), RC (guitarra, violão e viola), Lupa (bateria e ‘todo tipo de percussão’) e Marcelo Vargues (trompete, trombone piccolo, e regência) –todos músicos formados e de educação musical erudita- chuta o pau da barraca, pois “Misantropicália” (selo Amplitude) faz jus ao título e nos traz, em pouco mais de 30 minutos, uma avalanche de referências musicais que se inspiram principalmente no tropicalismo de Tom Zé (ouça “Dança das Quiumbas”).
Esses blocos mais pesados aparecem porém em medidas homeopaticamente divididas entre espaços de música minimal, trechos esses que, por sua vez, fundem sons de um rugido satânico e uma simulação de um ritual de exorcismo com vários e quebrados ritmos de pandeiro, além de cavaquinhos, frases de cello e demais efeitos. Um exemplo disso está na faixa “deus odeia Samba-rock” (sim, a palavra deus é propositalmente escrita com letra minúscula, ao contrário do nome do gênero musical). Seria uma “limpeza” dos detritos deixados pelo Tropicalismo na MPB ou uma busca nas tripas da arte musical da essência humana mais profunda que inspira a sua criação? Os dois, provavelmente.
Deixando um pouco de lado as referências musicais do grupo, o fato é que a sua música desperta uma espécie de viagem ao centro do inconsciente, como se lá no fundo de nossas mentes morasse um monstro feroz, mas que vive atualmente domado e anestesiado pelo incessante bombardeio midiático que faz da música popular mais um xarope para dominar as infecções da alma do que propriamente a tradução de suas angústias, e que ao ser flagrado sem disfarces se assemelha ao diabo, neste caso um bicho indomável que pode descobrir o tecido da cilada e rompe-lo violentamente.
Durante toda a execução do disco, algo dentro de nós parece procurar um sentido mais familiar que poderia se refletir na música, algo como uma melodia ou uma frase rítmica um pouco mais constante, o que não acontece (exemplos mais nítidos estão em “Canção Para Atrair Má Sorte” atos 1 e 2, “Gafieira Bad Vibe”). Alguns minutos de uma caótica execução instrumental que mescla samba-rock com microfrases jazzísticas e polirítmicas e novamente somos jogados às ‘trevas’ de nossa consciência, como se essas partes mais intensas fossem um vômito seguido de um mergulho num purgatório de emoções e sentimentos obscuros. Afinal, não seria esse o papel da verdadeira arte? Trazer à tona as emoções mais puras, virgens da pérfida ilusão do mundo externo? Eles querem te irritar, fazer com que você dê um berro! Solte as feras, meu irmão. É isso mesmo.
O SATANIC SAMBA TRIO é uma promessa dentro da música brasileira. Um aviso bastante cínico de que há vida inteligente por trás do consenso mercadológico. Uma necessidade se quebrar as regras estabelecidas sempre se faz presente, mas aqui ela aparece exorcizar a banalidade e a fugacidade das fórmulas fáceis até mesmo do que se considera ‘boa música’, no caso a herança deixada pelo Tropicalismo. Uma espécie de ‘purificação’ para valer.
A brincadeira com o Diabo sugere mais uma bem humorada gozação em cima das delirantes e melosas evocações ao “amor”, ou se preferirem, ao politicamente correto e à idéia de justiça social muitas vêzes disfarçados sob a égide do bom mocismo modernoso dos pop-roqueiros e do puro jogo de interesses da indústria da musica. O grupo de Brasília parece propor, através da música, que se destruam todas as bases e que se comece lá de dentro de nós outra vez. Que em muito do que nos assusta e incomoda pode se esconder também a inovação e a criatividade. Que sejam libertados nossos demônios e que se desnude a idéia de bem, como pensou Nietzsche.

Marcelo Sanches

2009-04-24T13:41:00.000-07:00

BANQUETE

comensais
comovem a barriga
com crisântemos

e
ratos
suplicam
pela cidade
deserta e perdida.

Cgurgel

2009-04-24T13:39:00.000-07:00

MIRÓ - Preto, Pobre, Poeta e Periférico - Trailer

2009-04-24T12:22:00.000-07:00

COEVO

faz tempo
deixei de ser uma coisa
só minha

hoje
procuro
pelos cânticos
que me cessem.

Cgurgel

2009-04-24T10:26:00.000-07:00

HINO

o que
em mim
voa
não é a razão pela vida

mas
o precioso sentido
que os seus dias
me trazem

a cada minuto
pouso
entre raízes e sombras

com um canto
que dos meus pulmões ecoa.

Cgurgel

2009-04-23T21:53:00.000-07:00

PANO DE FUNDO

sou
deveras ocupado com meu tempo
como espantando demônios

e as crianças tão belas
fortalecem a minha pele e a minha voz

a noite
está tão estranha
e tenho medo de fitá-la

o que me resta
são só saudades
do que os meus olhos recolhem.

Cgurgel

2009-04-23T21:50:00.000-07:00

DESENLACE

tá bom
eu fico
mas só
se voce sair.

Cgurgel

2009-04-23T20:36:00.000-07:00

PALAVRA (EN)CANTADA - Trailer

2009-04-23T20:17:00.000-07:00

PALAVRA (EN)CANTADA
Por Priscila Santos

Para alguns estudiosos e observadores da literatura, a poesia se caracteriza por uma criação artística que existe sozinha: tem suas regras, suas formas, seus sons próprios e estes a fazem plena unicamente em si, podendo dispensar acompanhamentos. É comum que numa roda, reunindo esses mesmos estudiosos e observadores da literatura, lá pelas tantas, pelo quarto copo de vinho, alguém declare a sentença: Chico Buarque, por exemplo, não é poeta, é músico. A partir daí a conversa, antes consenso, vai virar uma discussão sem fim e depois de meses, dois ou três daqueles amantes das letras ainda estarão se odiando mortalmente. Fatalmente vão produzir alguns tratados que não nos tocarão em nada.
Palavra [En]cantada é um filme que ronda o mistério das palavras ditas e entoadas sem chegar perto desse tipo de debate onde um bom e velho veneno da vaidade academicista sempre mata um pouco mais a gente. Dirigido por Helena Solberg, com argumento de Marcio Debellian, o documentário segue uma reflexão a respeito dos momentos em que música brasileira e poesia convergiram.
Através do depoimento de grandes nomes da música nacional, Sodenberg nos leva a fogo brando pela história e escolas da música brasileira; dos morros cariocas à periferia de São Paulo, passando pela Bahia e pelo mangue pernambucano. O documentário parte da idílica existência dos trovadores, aqueles artistas medievais que inventaram a poesia musicada e a espalharam de tal forma que são considerados o marco zero da literatura como hoje a conhecemos. A partir daí nomes como Tom Zé, Lenine, Maria Betânia, Martinho da Vila, Lirinha do Cordel do Fogo Encantado, BNegão e o próprio Chico Buarque, vão falar sobre a presença da poesia em suas canções e dão versões sobre o porque e do como esses encontros acontecem.
O filme traz ainda imagens de arquivo recuperadas, algumas nunca vistas, como as de carnavais na Avenida Presidente Vargas, no Rio de Janeiro e encenações de Morte e Vida Severina pelo grupo de teatro da PUC (o primeiro a montar a peça, em 1965), além de raridades como a entrevista de Caetano Veloso, falando sobre porque combinou na sua música Coca-Cola e Brigite Bardot, e apresentações de repentistas do Nordeste em meados do século passado.
Na junção de todos os seus segundos e coisas ditas, Palavra [En]cantada nos faz descobrir muito mais sobre música, poesia e brasilidade do que muitos foram capazes de fazer. A contribuição é enorme: enfrentar a particularidade do caso nacional, onde a palavra escrita não conseguiu até hoje criar raízes fortes e onde a literatura só pôde se expandir através da oralidade - o que nos torna indivisíveis da maior parte da África - e abre um novo leque de possibilidades para entendermos a absurda riqueza de formas e sons da nossa língua e da nossa música. Solberg e Debellian pariram um filme essencial para quem ainda acredita que a beleza salvará o mundo.

2009-04-23T19:49:00.000-07:00

TEMPO

o relógio
bate as minhas costas:
ele quer saber
das linhas da minha vida
nas minhas mãos

eu respondo
desenhando
tal qual um arqueiro
o que seria o mapa
que os meus dedos tocam:

uma sinfonia tão delicada
parecida com um oceano banhado
de infinita e lúdica incredulidade

cambaleante,
o relógio dorme
igual a seus ponteiros
desafiando os disparos dos seus pares.

Cgurgel

2009-04-23T09:36:00.000-07:00

MEREDITH MONK
Rainha da vanguarda americana e autora de trilhas para Godard

por Antonio Gonçalves Filho

Aos 64 anos, a compositora, cantora, cineasta e performer norte-americana Meredith Monk concluiu que a técnica vocal desenvolvida por ela para criar sofisticadas peças de vanguarda poderia desaparecer se insistisse na habitual atitude de ser a primeira intérprete do seu trabalho. Foi a morte de sua companheira, a coreógrafa holandesa Mieke van Hoek, em 2002, que a obrigou a fazer a si mesma uma pergunta: o que vai acontecer quando ela já não estiver mais aqui e como eternizar um trabalho fadado a uma ou duas performances para iniciados? A resposta foi a criação de um espetáculo para a posteridade, Impermanência, que ela traz ao Brasil, em novembro, para uma curtíssima temporada. Meredith Monk, alçada pelos críticos à estatura de John Cage, vem acompanhada de um grupo de músicos performáticos que se apresenta entre 13 e 15 de novembro, no Sesc Vila Mariana, numa iniciativa da Dharma Art. Por telefone, de Nova York, ela concedeu uma entrevista exclusiva ao Estado, em que falou não só de Impermanência como de sua influência sobre músicos pop, entre eles a cantora islandesa Björk, sobre religião e até sobre política.
Meredith Monk, que é budista e já compôs uma peça musical em homenagem ao dalai-lama (Vocal Offering, 1999), faz campanha para Barak Obama e crê que o candidato à presidência dos EUA é o digno herdeiro dos ideais humanitários de Martin Luther King. "Não quero nem mencionar o nome do outro candidato concorrente ou do nosso atual presidente, empenhado em destruir o meio ambiente", diz Meredith, definindo Barak Obama como uma espécie de herói da modernidade, "um homem confiável, exemplo para um mundo conturbado e carente de modelos".
Ela não disse que esse é um mundo maluco porque seria ofender os pacientes do Rosetta, internos de um hospital inglês com os quais trabalhou canções que integram o espetáculo Impermanência. Essa parceria com os pacientes do Rosetta foi um tributo à companheira de 22 anos, Mieke van Hoek, morta aos 56 anos, de câncer, que deixou registrado em fitas um trabalho de dança e canto realizado com eles. A compositora viajou para Londres e gravou novamente as canções dos insanos do Rosetta, batizando a canção de Mieke?s Melody Número 5, tema musical com pouco mais de 5 minutos que encerra o espetáculo Impermanência.
Meredith Monk define o trabalho de "muito simples" . Mais uma vez, explora sua técnica de extensão vocal e cria uma nova sintaxe para traduzir a perda da dor de entes queridos. Como o próprio título sugere, Impermanência lida com o conceito budista de um universo em permanente mutação, o que se aplica particularmente à linguagem multidisciplinar do espetáculo, que une dança, música, vídeo e performance. Sua imagem-síntese faz lembrar muito o teatro-dança da alemã Pina Bausch: dançarinos tentando se equilibrar em cadeiras, apoiadas apenas em dois de seus quatro pés, balançando para a frente e para a trás. Esse equilíbrio precário vai além da metáfora, mas a compositora evita a armadilha da palavra, preferindo concluir a peça com o som do piano interagindo com a voz humana, como em Dolmen Music, que lhe abriu as portas da Europa nos anos 1980, quando o produtor alemão Manfred Eicher , encantando com suas experiências vocais, transformou-a na primeira cantora contratada pelo selo ECM, até então dedicado à música instrumental.
Foi ouvindo Gotham Lullaby, uma das faixas de Dolmen Music, que Björk descobriu Meredith Monk. Assumidamente influenciada por ela, aprimorou sua técnica vocal e criou o próprio estilo. Há 20 anos, pouca gente conhecia a compositora americana, então uma performer experimental do gueto vanguardista nova-iorquino, até que Godard usou temas seus no filme Nouvelle Vague e os irmãos Coen incluíram peças musicais de Meredith em O Grande Lebowski, comédia sobre um desocupado que vive para jogar boliche e ouvir rock dos anos 1960. Naturalmente, nem Godard nem os Coen são sinônimos de cineastas populares, bem como Meredith. Ainda assim, são referências que atestam o prestígio da compositora no mundo do cinema, para o qual realizou e escreveu a trilha de Book of Days (1988).
Ao contrário de outros compositores que rejeitam a função, por considerar "menor" a autoria de trilhas, Meredith Monk revela adorar a composição de música para filmes. "Minha música é muito cinematográfica e gostaria muito de ter colaborado com meus cineastas preferidos, Tarkovski e Kieslowski, mas, infelizmente, já estão mortos." Porém, há ainda um autor muito vivo, Todd Haynes , com o qual ainda pretende trabalhar. "Vi seu filme Não Estou Lá e fiquei deslumbrada", diz, classificando o ensaio biográfico sobre Bob Dylan de uma "séria reflexão" sobre os meandros da indústria pop.
Meredith jamais se deixou apanhar pela rede das gravadoras nem tirou proveito da repercussão de seu trabalho junto aos artistas de apelo popular como Björk. Recentemente, ela tem recebido homenagens do mundo erudito, como a do violinista e compositor Todd Reynolds, que apresentou uma série de concertos com peças suas no New York?s Symphony Space. O maestro Michael Tilson Thomas não sossegou enquanto ela não compôs uma sinfonia para ele. "Foram cinco anos de resistência, mas não adiantou dizer a ele que com a voz você pode fazer tudo", conta a compositora. "Então, gastei cinco anos para pensar no timbre de cada instrumento e associá-lo a uma voz."
O registro fonográfico de Impermanência, observa, também levou algum tempo. É, segundo ela, apenas um "instantâneo" de seu trabalho. A compositora acredita mesmo na presença física do artista no palco, interagindo com os músicos e seu público. Em Impermanência, ela e seu Vocal Ensemble, criado em 1978, são acompanhados por um pianista, um clarinetista e até uma roda de bicicleta adaptada duchampianamente a instrumento.
Todos os vocalistas do conjunto de Meredith Monk são músicos respeitadíssimos. Theo Bleckmann e Katie Geissinger trabalharam, por exemplo, com Philip Glass, compositor minimalista da geração da compositora e uma das suas afinidades eletivas. A exemplo de Glass, ela também é autora de óperas, como Atlas (1990), e dirigiu alguns filmes "para serem ouvidos", dos quais Book of Days (1988) é certamente o mais conhecido. A ausência de uma história linear, tanto em sua ópera como em seus filmes, costuma incomodar o público não familiarizado com essa economia pós-minimalista. Meredith diz que não deseja ser hermética, mas sente que o artista contemporâneo está condenado à fragmentação cubista. A vida e a arte não são diferentes.

2009-04-23T00:39:00.000-07:00

VIDA PACATA

a medida que voce se desespera
o tempo não passa

e voce pode fazer o que quiser
que vai ser tudo contra voce

a avalanche de coisas possuidas por forças estranhas
não tem como acompanhar

voce já se viu sozinho no meio da noite?
procurando por alguém que consiga acalmar seus ânimos?

já não sabe o caminho de volta?
é como beber sem parar
ai realmente é difícil acreditar

o mundo parece uma grande bola de fogo
e tudo
tranquilamente acaba.

Cgurgel

2009-04-21T21:41:00.000-07:00

HOMOCENTRISMO

O homem sério
que o tempo tão insistentemente se encarregou de sujar
(com os pés dele)
tão profundamente loucos e podres
pisa por sobre
tapetes e tesouros

Por entre seus molambos ambulantes
dissimula a face de uma faca enferrujada

O homem sério assim
é uma grande miséria

Ele abocanha
rapidamente
todas as dores que desse tempo mutila

Assim
entre sermões e cifrões
o homem sério já não se aquieta de tanta soberba

E o que mais impressiona é a sua própria face:
de tão tresloucadamente olhar para o mundo que o destila
ele já não se vê

Prolonga-se por sobre os dias
que sepulta seus passos e desejos
o seu inefável ar de existencialismo precoce

E como percebê-lo?
só com a imagem que a todos é permitido vê-lo:
um histriônico patrimônio da solidão humana.

Cgurgel

2009-04-21T15:40:00.001-07:00

A FASE DE BRINCAR COM A VIDA

parece que foi ontem
eu de pés descalços
andando pela noite vazia

e ao redor
copos vazios de alegria
como querendo dizer dilúvios

parece que é sempre assim
quando começa a chegar o sono
tudo muda repentinamente

e eu
no meio do mundo
parece que ele vai me levar.

Cgurgel

2009-04-21T15:25:00.000-07:00

Cocco Rosie - "Terrible Angels"

2009-04-20T19:54:00.001-07:00

OS DRAMÁTICOS GRITOS DE QUEM FICOU NO MEIO DA SALA

os brioches estão todos ruins
sua beleza matutina assim
os cadafalsos estão todos prontos
como envelopes lacrados do além
tua templária alegria circense se foi
assim como o rato que roeu os meus vinténs
somos rostos soltos no mar
como quem vai na feira e se entorpece
somos como milhares de frases
templo de tentativas das tempestades
os dramáticos gritos de quem ficou no meio da sala
como festim, carrossel
um patuá
uma covardia
bom dia
contamina
como quem vem lá de cima.

Cgurgel

2009-04-20T17:59:00.000-07:00

INVISÍVEIS ATRAÇÕES

que pirâmides inclementes são essas
que atravessam meus pulmões?

que silêncio indescritível é esse
que me recusa a palavra e o som?

que prisão intocável é essa
que me hospeda entre sinecuras e fomes?

que mentira tão valente é essa
que me transporta por entre asas e estios?

que distância tão inglória é essa
que me lança entre a parede e o abismo?

e quem é esse em mim
como se fosse o ontem que retorna?

Cgurgel

2009-04-19T22:19:00.000-07:00

BAMBU

Formado em 1996, o Bambu criou um novo som na música brasileira, aliando voz e instrumentos ecléticos nunca antes reunidos. O que se viu e ouviu foi um surpreendente caldeirão sonoro totalmente inesperado, moderno e atual.
Com o cd de estréia, apresentou-se nos mais diversos palcos deste país, encantando o público e arrancando elogios da mídia especializada e de músicos como Lenine, Nelson Sargento e Farofa Carioca.
O grupo apresentou-se em programas de televisão como o especial “Dia da Música” no CANAL FUTURA, “Sem Censura” (TVE RIO), Estart (Globonews), Metrópolis (TV Cultura), Videoshow (Globo), além de ter sua música executada em rádios como ELDORADO, O DIA FM, USP, MEC, CULTURA entre outras.

Integrantes

Bárbara Lau – Voz
Uma das mais belas e afinadas vozes da nova safra de cantoras brasileiras. Bárbara harmoniza seu raro timbre de contralto à sonoridade inusitada do BAMBU, mostrando versatilidade e poder de interpretação dos mais variados ritmos.
Cristina Braga – Harpa
Harpista renomada, cujo talento é reconhecido no Brasil e exterior, Cristina introduziu a harpa no cenário da Música Popular Brasileira, criando uma nova linguagem e suingue pessoal ao tocar o instrumento. Integrou o grupo OPUS 5 e emprestou seu talento aos shows e discos dos Titãs, Zizi Possi, Nando Reis, Angela Maria entre outros. Estuda desde os 11 anos de idade e atualmente é a 1a harpista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
José Staneck – Gaita
Um dos mais renomados gaitistas da nova geração, estudou com M. Einhorn e H. J. Koellroetter. O som de sua gaita passeia do popular ao erudito, atuando em diversas formações instrumentais e como solista em orquestras.
Ricardo Medeiros – Contra Baixo & Baixolão
Multi-instrumentista, é formado nas Universidades de Londres e UFRJ. Músico experiente, toca desde os 17 anos e já acompanhou Raul Seixas, Joyce, Zizi Possi entre outros. Ricardo também é arranjador e produtor musical, emprestando seu talento aos discos de Bia Bedran e do BAMBU.

( movimento.com )

2009-04-17T22:48:00.000-07:00

MURMÚRIO

Nesse mundo que eu estou
encontro tudo que é possível sentir
a saudade de um filho que já me esqueceu
o meu carro tão velho e solidário
minhas poesias que não dormem

Naquela manhã que muito chove
eu guardo papeis amassados de sonhos
de tudo que me faz refletir sobre o medo de ser novamente criança
de uma voz que ressoa a vontade de um tesouro que voa
como caminho de uma vida repleta da força dos rios

A vida é tão somente uma flor que cresce
como uma esmola que se dá a um mendigo que se contorce
ou de uma infância que passa ao redor de uma lua que flana
de um ser tão intricado com seus estilos de pensar e refletir sobre o mundo
e de um trilho que vou encontrar como farol e moinho dos meus sonhos

Assim eu respiro
como um grande jardim onde alimento sonhos e raízes
como uma lembrança que se espalha pelo meus sentimentos e sonos
como tudo que se acaba e se renova ao meu redor
e de um perdão, um carinho que eu guardo para quem me quer

E como um leão que da minha alma acontece
que busca pelas calçadas, praias, praças e avenidas
o perfume de um olhar do amor que me aquece
tudo tão precioso como o tempo que da minha face voa
mesmo como assim deve ser para quem, a mim, nunca esquece.

Cgurgel

2009-04-17T22:24:00.000-07:00

NOVO CD DE LULA QUEIROGA É FORTE EM EXPERIMENTAÇÂO

Lula Queiroga é um desses nomes que, quem acompanha distraídamente a música brasileira desde os anos 70, já leu em algum lugar. Ele aparece até nos créditos de algumas trilhas de filmes de Renato Aragão, como "O trapalhão na Arca de Noé" (1984), para o qual compôs e até cantou temas. Cantor e compositor de discografia reduzida – são poucos títulos, o mais pujante deles dividido com o conterrâneo Lenine, Baque solto (1983) – Queiroga exibe em "Tem Juízo Mas Não Usa" uma sonoridade que pode até lembrar bastante a do antigo parceiro. Mas que ele também ajudou a desenvolver na época em que o coautor de "Hoje Eu Quero Sair Só" era uma promessa da MPB.

Cria do próprio Queiroga, Pedro Luis aparece como parceiro na faixa-título, um samba que acaba servindo como candidato a hit, um de seus momentos mais radiofônicos. E paira sobre o soul-samba-nordestino "Coração Burro", uma das melhores do álbum. Embora os refrões e as linhas vocais de músicas como o batidão nordestino "Você Não Disse" tenham potencial comercial, as 14 faixas do álbum soam um tanto experimentais, brincadeiras de estúdio em meio a estilhaços pop-MPB.

Entre eles o choro nordestino "Altos e Baixos", cuja letra, confessional sem ser pessoal, tem algo que remete a Titãs e à fase setentista de Tom Zé. E cuja gravação mistura violões (um deles tocado com uma caneta Bic) e programações de percussão. "Belo Estranho Dia De Amanhã", gravada já por Roberta Sá em "Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria" (2008) tem a mesma postura de inserir esquisitices com a letra (que une partes faladas e cantadas) em armaduras pop. "Tectopop" leva a fórmula a seu ápice, com violas, percussões e metais em meio a uma tentativa de tecnopop nordestino marcial. "Tem Juízo Mas Não Usa" resulta em boa reinvenção da MPB.

(Ricardo Schott, Jornal do Brasil)

2009-04-14T14:07:00.000-07:00

RELICÁRIO

Vê
que a manhã infinda
ainda ressoa por sobre
minhas sandálias

E ainda que tardio
volto ao cais
onde vivi

Como um iniciante
que ao primeiro olhar
distribui risos e silêncios

E
ao sol que se põe
sou mais um que adormece
por entre flores e canções.

Cgurgel

2009-04-13T20:21:00.000-07:00

ÔLHO DE RINSE

vejo pelo que me dizem
um tomate vermelho
uma noite intensa
e aquela flor na lapela

vejo
como assim desejo
um bosque do tamanho das minhas mãos
um menino que corre solto e demente
uma estância de chás e recreios

vejo
assim tudo do que o meu mundo pega
tudo tão útil e luminoso
como um rito que alguém assim pensou

e confesso:
vejo mais do que devia
tudo tão azul e preso
como intencionalmente
a minha vida que não dorme.

Cgurgel

2009-04-13T00:44:00.001-07:00

AMULETO

paciência
é para o tempo que se vive

não
para o tempo que virá.

Cgurgel

2009-04-11T07:41:00.001-07:00

"OXUM" - AVA ROCHA

2009-04-11T06:32:00.000-07:00

AVE AVA !!!!

No último verão quem foi a Tenda Cultural em Camburi teve uma ótima surpresa: a participação especial da cantora carioca Ava Rocha. Foi a primeira vez que ela subiu num palco como cantora, vindo de uma carreira premiada como diretora e montadora de cinema.
Agora, um ano depois, ela retorna a ilha trazendo sua recém-formada banda já figurando como uma das novas apostas da música brasileira. O show acontece novamente em conjunto com Sol na Garganta do Futuro, na Tenda montada na Praia de Camburi, em frente ao Banco do Brasil, a partir das 19h30.
Ava Rocha, filha do cineasta Glauber Rocha e da artista plástica Paula Gaitán, reúne sua voz alucinante à uma pesquisa sonora em sua banda homônima, Ava, que cruza percussões, timbres do violão acústico e do violoncelo e loops e samples criados a partir do computador, compondo uma narrativa de arranjos simples que privilegiam sobretudo a sonoridade.
Ava fez temporada de shows no Rio e tem sido muito bem recebida pelo público. Adriana Calcanhoto teceu elogios ao seu trabalho em entrevista a Folha de São Paulo, dizendo "que tem uma puta voz, uma ótima presença de palco. A menina é uma artista". Semana passada, quem também falou foi Caetano Veloso em seu blog (http://www.obraemprogresso.com.br): "Ava tem uma voz grave. Não de timbre cúprico como a de Bethânia. Nem de timbre limpo e nítido como a de Simone. Nem de timbre cavernoso como a de Ângela Ro Ro. A voz de Ava tem muito ar. Tem grave mais doce do que todas as citadas." Para completar o belo início de carreira no último sábado o jornal O Globo apontou a cantora como uma das apostas musicais para 2009.

A cineasta, cantora e compositora Ava Rocha, e os músicos Emiliano 7 (violão, guitarra e baixo) Daniel Castanheira (percussão, guitarra, baixo e eletrônicos), Nana Love ( violoncello, teclado e voz) lançaram seu trabalho musical AVA.
Apresentam um repertório inédito com composições de Pedro Paulo Rocha, Ava Rocha, Emiliano 7 e Daniel Castanheira, além de releituras de Jards Macalé em “Movimento dos Barcos” e “Pra Dizer Adeus” de Torquato Neto e Edu Lobo. Os arranjos coletivos (que integram outros parceiros como o músico eletrônico Edson Secco e Pedro Paulo Rocha) dialogam com a espacialidade e o tempo do cinema, tramando efeitos sonoros a caminhos melódicos e harmônicos. O Refrão e o ruído.
Lançado recentemente no panorama musical, em um emocionante show no Cine Odeón, o trabalho reúne a novidade do canto de contralto raro de Ava Rocha com uma pesquisa sonora que cruza percussões, timbres do violão acústico e do violoncelo e loops e samples criados a partir do computador, compondo uma narrativa de arranjos simples que previlegiam sobretudo a sonoridade. Numa tradução imagética do som, um filme sensorial, tecido ao vivo pela VJ Moana Mayall a partir de fragmentos da obra cinematográfica de Ava Rocha e de outros cineastas que tiveram canções de AVA nas trilhas de filmes como " Diário de Sintra" e "Vida-Maria Gladys" de Paula Gaitán, "Kynemas" de Pedro Paulo Rocha, "Amaxon" de José Sette, " Laminadas Almas" de Tunga e Eryk Rocha, " Miragem em Abismo" de Geraldo Carneiro e Eryk Rocha e " Mama" de Lanto Ibeseloronga de Madagaskar.
Portanto, um cenário construído por artistas convidados como Alexandre Vogler, formam um cenário de luz, reflexo e imagens onde os músicos e o público são imergidos.
Os artistas envolvidos no trabalho transitam pelo território do cinema, da literatura e da musica. Emiliano 7 é roteirista, compõe trilha de filmes e é integrante da banda “Solana Star” e "Urubu Sertão"; Nana Love é performer, atriz e professora de música da rede pública; Daniel Castanheira é formado em filosofia e mestrando em literatura brasileira, percussionista, compositor, violonista e integrante do coletivo de arte sonora “Hapax”.
Ava Rocha dirigiu diversos curtas entre eles "Dramática" e prepara seu primeiro longa " Vento Sul montou diversos filmes como " Intervalo Clandestino" " Walter- O Passageiro", " Quimera" e a " Estrada Real da Cachaça" e atuou junto ao Teatro Oficina, cantando em “Os Sertões” dirigido por José Celso Martinez Correa além de preparar um filme sobre a saga chamado " Ardor Irresistivel".
"O acontecimento chegou naquele lugar maravilhoso das intensidades extremas
dentro da suavidade total"....
Quinho (cantor e compositor se referindo ao show de estréia no Odeón - no dia 2 de setembro de 2008)
"Posso ser traido pelo meu pouco conhecimento, mas creio que pode-se dizer que não existe som igual. Considero privilegiado o público que presenciou a originalidade de uma "música global" feita no Rio de Janeiro. Segundo meus ouvidos, apresentação impecável! meninos e meninas, parabéns!"
Geferson ( artista visual, sobre o mesmo show)

( blog "Garganta")

2009-04-09T06:51:00.000-07:00

SONÂMBULO NÉCTAR

viver como se fôsse
sonâmbulo néctar

arremessando pela noite
o ruído de um cego brinquedo

insônia que ao meu sonho se doma
tão teto de uma força que da noite ruiu

como cores de uma flora
que do meu instante enfim passou

tudo como um ímpar berro
que assim o rosto do tempo sentiu

uma tábua de um vento
que sorriu ao olhar de quem serviu para o ontem.

Cgurgel

2009-04-08T06:31:00.000-07:00

AZIMUTE

escrevo
do que em mim
respira

se envolve
de fugas e saltos
o meu silêncio

e mesmo
que meus passos
esqueçam

sou
como que vai assim
aos montes.

Cgurgel

2009-04-07T06:40:00.000-07:00

VIGÍLIA

o branco
que do meu gostar escorre
é como se fosse uma ventania
de garças e desertos

assim como o silêncio de um vale
que ilumina o escuro dos meus braços

é tudo tão fértil e sutil
um debulhar de chuvas e segredos

como uma lua
que de tão tamanha
reflete o esboço que da minha alma
voa.

Cgurgel

2009-04-01T21:03:00.000-07:00

OBLÍQUA ÓRBITA URBANA

uma cidade
é seita de crimes
holofotes
e incapazes sobras de hóstias e hospícios

por suas nuas ruas
trafegam mortes e ressurreições

uma cidade
é uma cantilena posta
semelhante
a sombra dos seus habitantes
tão escrotos de riscos e vias venéreas

réstia
de um réquiem
tão séquito
de vales e velas.

Cgurgel

2009-04-01T20:40:00.000-07:00

MAMUTE

o tempo
que agora vivo
ele é trespassado
por dívidas materiais
espirituais
sócio-ambientais

sou um eterno recomeço
de uma obra
que cobra de mim
elasticidade
e uma infindável paciência

tudo isso
assim
tudo
tão amiúde
e raro.

Cgurgel

2009-04-01T06:46:00.000-07:00

ESTULTICE

Quem assim se vê
por onde garimpa
a fome do olhar

E mesmo que tudo pareça cedo
nem tem idéia da dimensão do tarde

Assim é o que parece ser
quando o olhar
no lugar do coração
estultice

É pena
tudo não passa
do que mãos e desejos corroem.

Cgurgel

2009-03-28T20:23:00.000-07:00

V(ESTUÁRIO)

daqui de cima
parece tudo tão simples

o problema
é a descida

somos todos tão indiferentes
e a velocidade não espera.

Cgurgel

2009-02-12T18:03:00.000-08:00

PERFÍDIA

ao que cansar de vôos
comumente como se faz com a vida
ao derredor de marrecos e sais

ao que dançar de shows
simplesmente como uma rua
na varanda dos teus sinais

ao que lançar meus olhos
em meio ao fogo do mundo
tão cansativo quanto o véu de um alce natimorto

ao que passar de mim
orelhas e fadiga
e o imerso infortúnio dos meus ascos.

Cgurgel

2009-02-11T19:29:00.000-08:00

FLOOR

poupe-me
de presságios
de raquíticos presépios
e do futuro predicado dos nossos restos

poupe-me
do muito pouco
do estorvo
do exílio que ainda rasga colcha de retalhos

poupe-me
do fraco sorriso de tanta gente
como um trem que parte e que pega
sombras, misérias, quitutes e bilhetes alfandegários

poupe-me de tudo
menos do semblante da montanha que ainda não escalei.

Cgurgel

2008-12-25T11:44:00.000-08:00

LAQUEADURA

somos tão pobres de espírito
que nem disfarçamos o mal estar que pelo tempo passa.

Cgurgel

2008-12-09T18:51:00.000-08:00

TOM ZÉ – ESTUDANDO A BOSSA
Por Fabrício Brandão

Em meio ao cinqüentenário tão já anunciado da Bossa Nova, um arauto musical diferenciado rende seus esforços artísticos em torno de seu novo trabalho. É Tom Zé que vem de lá e anuncia todos os seus versos e construções inteligentes possíveis para percorrer o seu Estudando a Bossa. Quem está acostumado a ver aquela sonoridade eivada de múltiplos efeitos rítmicos tão característica dos últimos discos do artista, agora se apercebe conduzido num lugar no qual reinam doses adequadas de lirismo. O cérebro inquieto e brilhante de Tom Zé revela-se aqui na sugestão de uma verdadeira pesquisa musical em torno de momentos e personagens que ajudaram a definir a cara do gênero bossanovista. Sem medo de arriscar, poderia dizer que serve como uma leitura lúcida e bem humorada de aspectos íntimos daquele movimento que se consolidaria até hoje dentro e fora do país. Até parece uma aula de história musical muito bem ministrada pela tão inseparável irreverência do cantor e compositor baiano.
Letras e arranjos aqui estão a serviço de um nível de qualidade e sensibilidade altos. Tom Zé sabe se aproveitar das possibilidades vocais, aliando textos inteligentes a performances vocais femininas precisas. As expressões ricas das vozes de Fernanda Takai, Mônica Salmaso, Tita Lima, Andréia Dias, Márcia Castro, Jussara Silveira, Fabiana Cozza, Marina de La Riva, Zélia Duncan, Anellis Assumpção e Badi Assad vêm se juntar às intervenções de Tom Zé, algo que promove uma sensação teatralizada de diálogos que cortam as músicas. Através desse trabalho dotado de apuros e virtudes abundantes, é que podemos perceber porque o compositor talvez seja um dos raros ícones de nossa música capaz de ser visto com os olhos adequados da originalidade.
Toda uma fervilhante inventividade é exibida em canções como João nos tribunais, O céu desabou, Síncope Jãobim, Outra insensatez, Poe! (com David Byrne), Mulher de música e Brazil, capital Buenos Aires. Do início ao fim, Estudando a Bossa se revela um álbum impecável, sem, no entanto, carregar a pretensão de servir como um tributo à Bossa. Ante o engrossar do coro daqueles que rendem adoração ao gênero, o mais importante aqui é sentir a música pulsando pelas reflexões alternativas de uma mente insistentemente criativa. O resto é pura sonoridade elevada ao belo e alguma boa desconfiança do que poderia ter acontecido se esse baiano da pequena Irará tivesse inventado aquele movimento.

2008-12-01T17:01:00.000-08:00

" CASA " - texto Virgínia Wolf

2008-11-27T16:50:00.000-08:00

PAUSA

sou nitroglicerina
quando a situação
me insiste

aqui
nesse povoado de merda
marrecos cagam no quintal

lá em cima
na ribanceira do ócio
todos tagarelam sozinhos

uma procissão
se forma
percebo
entre os seus
eu

caminho
como quem não quer
fazer parte da corrente

e os dias são tão longos
parecem mais
com a minha calma
que de tranquila
nada escapa.

Cgurgel

2008-11-27T08:16:00.000-08:00

SELVA

troco farpas
jamais mapas.

Cgurgel

2008-11-26T21:33:00.000-08:00

ÁSPERA

nunca me esquecerei
de tudo que me destes:
como um lança-chamas
que me vestes

assim como uma voz
que de tão distante
me fala de tudo
que sempre sonhei
encontrar

tudo
tão belo
do seu olho
que me brilha

e
um silêncio
tão áspero
quanto o teu rosto
que me pede para ficar

tão tudo
tão pouco
chega dar saudade.

Cgurgel

2008-11-26T18:35:00.000-08:00

RETORCIDO ALUMÍNIO

sim
é isso
como negar?
dessa terra de pele
e irredutível olhar
como só a areia do rio
que nos faz promessas e segreda traições
assume

assim
é tudo tão incompletude
uma vaga noção do ar
tudo tão intensamente aprisionado de flores e clarões

lá
naquele morro
vivem pássaros e chuvas
um monte de passos
frutas
retorcido alumínio
tudo tão a cara da manhã que não passa pela porteira dos rios das cobras

mas
veja
eu sei que tudo continuará na mesma direção de sempre
como um frio que atravessou a lua
e foi dormir por sobre os pés descalços da jaboticabeira

depois te falo
agora preciso recolher olhos e dedos
e durma
a cancela por onde seu corpo passou
é tudo invenção dos seus olhos.

Cgurgel

2008-11-25T18:13:00.000-08:00

VILEZA

aqui
por entre o lago e a ponte
enfermos se lambuzam

uma viela
tão escura
de alguns morcegos
e tudo podre

tudo tão lampejo
do que o homem vê

um grito ecoa
parece que a noite se foi

agora
só mesmo assim tão tarde
para encarar
essa vida assim tão à toa.

Cgurgel

2008-11-25T04:57:00.000-08:00

assim aprendemos com os olhares
os mares dos desejos
e a infinita e preciosa ampulheta
dos nossos braços
ouso:
sim
aqui
e onde meu coração pousar.

Cgurgel

2008-11-24T07:33:00.001-08:00

vício & paixão

2008-11-23T10:24:00.000-08:00

acho que não vôo
e não me sinto livre
sou um punhado de nuvens e afetos
só.

Cgurgel

2008-11-23T08:27:00.000-08:00

INTRO MISSÃO

talvez
não sejam nem daqui

mas
aqui chegando

se tornam
mais daqui

do que
propriamente
de fora.

Cgurgel

2008-11-22T07:44:00.000-08:00

AUGE

incendeia-se
assim
quem se quer

fogo
como alma rejuvenescedora
um lago
de penumbras e achincalhes

assim
passa-se o tempo
como uma farândola
de pálpebras, ensaios e provérbios.

Cgurgel

2008-11-21T16:35:00.000-08:00

NÁUFRAGO

uma cidade submersa
de delicadezas e ruínas

como uma esquina
tão vasta e vazia

uma cidade de teclas
de desvarios e terreiros baldios

como um sítio
que descarrila de tanto hirto

áspero náufrago
de tanta inconsistência fóssil
e berlindas céticas

uma lassidão de fogueiras
que de tanta mocréia
impune
hermafroditamente vagueia.

Cgurgel

2008-11-20T08:29:00.000-08:00

RÉQUIEM

por aqui
o vento na coxia do poema
como a balbuciar inverdades e sextilhas

sim
e a rubra noite
que de tão devassa
me deixou nú
catando pão
e o sorriso de uma cancela

assim
o tempo
se vai
como proclamando a sua face
ensanguentada de brasões e estrelas

pois, sim
te mando um beijo
recheado de diálogos e silêncios.

Cgurgel

2008-11-17T07:30:00.000-08:00

habita-me entre teu rosto e teu pecado.

Cgurgel

2008-11-17T04:41:00.000-08:00

GLÓRIA

a casa da minha mão
é a casa
onde eu
trafico e transito
ilusões

lá
pode ser de noite
ou de dia
tudo está
na mais perfeita
agonia

a casa da minha mão
é tão pura e infiel
semelhante
quando eu me perco
e eu me acho

nada
como a casa da minha mão
lá
(eu sei)
serei eu
para sempre.

Cgurgel

2008-11-15T21:44:00.000-08:00

NOTHING

fixas
na parede
lembretes

tão suados
de um tempo
tão tarde
assim de
cor

tão de cal
e assim de cão
ao seu redor

tão rápidos
de fugas
assim
como quem vai
e entristece
o silêncio
que da língua
socorre

e da boca
que do céu se põe
tudo não resta
assim como
o silêncio
que por ti
passou.

Cgurgel

2008-11-14T16:59:00.000-08:00

MONOPÉ

o mal me come
e eu refaço
a cada dia
o que me some.

Cgurgel

2008-11-14T16:39:00.000-08:00

PITYY & 3NAMASSA - " LÁGRIMAS PRETAS "

2008-10-30T08:09:00.000-07:00

VERTENTE

como só a paisagem
da passagem da rocha íngreme
intime

pela fresta da rocha
que de tão ensimesmada
afine

como a cobrir com seus rastros
o velame que o tempo
que o vento levou
carpine

quem vem lá
ao solar
que não resiste as intempéries do amor partindo?

Cgurgel

2008-10-29T04:54:00.000-07:00

PARTÍCULA DO SER TOTAL

radiografas com teus olhos,
o que tú vês com teus pés?

Cgurgel

2008-10-28T07:28:00.000-07:00

O SILÊNCIO DO MURO DO JARDIM

aqui
nesse manicômio
animais são como corvos
que se entrelaçam entre tantas bombas e estopins

tudo tão dilacerantemente
espontâneo espantoso
estampido
desse mundo fudido

tudo tão fundido de uma rosa
que naquela esquina explode
de tudo tão de todos apogeus e cadafalsos
e de tantas chuvas de meteoritos que caem
sobre a janela do meu quarto

e nesse silêncio desse muro do jardim
já nada demais de tão obscuro desaconteçe
como só dessa terra já tão pouca
de tanto adubo para tantos corpos tão porcos.

Cgurgel

2008-10-27T10:41:00.000-07:00

vagueio pelo rio que me banha
ele me abocanha

velejo pelo rio que me cobre
ele me acompanha

navego pelo rio que me despe
ele me estranha.

Cgurgel

2008-10-27T10:38:00.000-07:00

céu e mar
sol e lua
nado e nada
sal e solo
onda nua.

Cgurgel

2008-10-27T10:27:00.000-07:00

quando eu me banho naquele rio
que um dia a infância levou
é como se fosse a aurora
que um novo tempo chegou
chegou como uma lamparina
que ilumina com o seu olhar
o lugar onde nasci
cresci
e vivi

e por entre as águas que me banho
acalanto com os seus leitos
os sonhos de um menino
que nunca morre
esperto,
igual a um guiné quando corre

e o tempo
como o vento que passa
atravessa
como o curso do seu leito
todas as lembranças
que me fizeram
peixe, cardume e caça.

Cgurgel

2008-10-27T09:47:00.000-07:00

o que passo no rio?
o Rio que me pesca?
o que peço do Rio?
o Rio que me basta?
o que posso do rio?
o rio que me caça?
o que pasto no Rio?
o Rio que me acha?

Cgurgel

2008-10-27T08:59:00.000-07:00

TORTUOSO

essa veia
via que vela
a fela de uma letra
estendida
pela lâmina
de um olhar torto.

Cgurgel

2008-10-25T16:23:00.000-07:00

COMPLEIÇÃO

gosto de por os pés na areia do mar
gosto de silenciar
gosto de não gostar do que não me diz nada
assim de repente,
gosto de amy e de ingrid betancourt.

Cgurgel

2008-10-23T11:54:00.000-07:00

CEGO OLIVEIRA - " NA PORTA DOS CABAREIS "

2008-10-19T21:17:00.000-07:00

NO TOPO DA COLINA EXPERIMENTAL
Artista de amplos recursos técnicos; criador de toda uma estética originalíssima, a partir da fusão entre noise rock e música erudita de vanguarda; e figura constelar no âmbito da vanguarda novaiorquiana dos anos 70 e 80, sobre o qual exerceu decisiva influência, Glenn Branca é indubitavelmente uma das figuras mais interessantes e inovadoras da música contemporânea. Se há, aliás, um compositor que poderia ser classificado como PROGRESSIVO na mais legítima e genuína acepção da palavra, este é Branca, pois ao contrário dos Keith Emerson da vida, que se limitam a preguiçosamente adaptar / surrupiar trechos de ‘vacas sagradas’ do passado, o genial regente e guitarrista norte-americano forjou um novo estilo ao amalgamar rock’n’roll e música erudita em surpreendente síntese alquímica.
A trajetória de Branca teve início no fértil e irrequieto cenário da vanguarda multimídia nova-iorquina dos anos 70. Em 1976, Branca cria, com Jeffrey Lohn,suas primeiras bandas, as formações no wave Theoretical Girls e The Static. Ambas enveredavam por uma estética relativamente análoga a de outros grupos da cena (DNA, Mars, Teenage Jesus and The Jerks, Don King), ou seja, a incorporação de elementos do minimalismo (Reich, Glass, Rilley) e da drone music (La Monte Young, Tony Conrad) ao nascente punk rock; são já notáveis, todavia, as inusitadas afinações de guitarras, as texturas microtonais e a obsedante massa sonora gerada pela superposição de diversas camadas de guitarras, características que se tornariam marca registrada no trabalho do compositor.
Em 1981, lança sua primeira obra-prima, o álbum The Ascension, onde o escopo sinfônico, ainda que para um ensemble pequeno (4 guitarras elétricas, baixo elétrico e bateria), já se faz plenamente presente: são peças sobremaneira hipnóticas, densas espirais de radiância sonora evoluindo em movimentos cada vez mais obsessivos e inquietantes. John Cage certa vez classificou a música de Branca como 'fascista' e 'histérica' ("I found in myself a willingness to connect the music with evil and with power...If it were something political, it would resemble fascism"). A observação é de certo modo procedente, pois a música branquiana flui através de uma série de crescendos ominosos, sem desenlace ou catarse, de modo a transfigurar uma contínua sensação de apreensão e desassossego progressivos; não obstante, longe de ser um traço derrogatório, trata-se, creio eu, de algo que corrobora para tornar a música de Branca ainda mais admirável em sua busca tantalizante pelo inner void da tensão estrutural permanente.
Lesson No.2 e Structure são Sonic Youth avant la lettre, muito embora sobremaneira mais abstratas, angulosas e glaciais; fascinante exercício de contrastes, The Spectacular Commodity é simultaneamente luz e sombra em insólita convergência de vetores cromáticos dissonantes; Lightfield (In Consonance) é uma daquelas arrebatadoras walkürenritt eletromagnéticas tão características da obra de Branca, com suas trovejantes constelações de clusters circungirando em direção ao Infinito.
Por fim, The Ascension, sinfonia do caos über eletrik por excelência, inicia-se como uma ameaçadora nebulosa eletrostática em lenta mas inexorável expansão, para então entregar-se à mais emblemática das progressões geométricas de radiação hipercinética de todo o opus branquiano, terror e êxtase na mesma galáxia multiforme de estruturas sônicas em glorioso colapso.
Nos anos seguintes, Branca aperfeiçoaria esse formato, compondo sinfonias para conjuntos cada vez maiores (vale mencionar que figuras notórias do rock contemporâneo, como a dupla de guitarristas do SY - Lee Ranaldo e Thurston Moore - iniciaram-se na vida artística justamente com Branca); são obras monumentais e extremamente ambiciosas, onde o artista explora não só os páramos mais abstrusos da música ocidental contemporânea, mas também agrega elementos da música balinesa e indonésia. A partir de 1989, marcando uma guinada em sua obra, o compositor passa também a trabalhar com orquestração sinfônica tradicional, mas sem abandonar suas explosões de energia guitarrística concentrada, e assim desenvolvendo cujo rigor estético e ousadia conceitual nunca cessam de maravilhar seus ouvintes.
(por Kamikaze)

2008-10-18T20:42:00.000-07:00

O LIXO E A MORTE

oh, dulcíssima catedral de merda!
que esbanja oligarquias e milacrias
entre palmares e estivas

onde regas o roubo explícito por todas as partes
tão desmesuradamente órfão de cafunés e academias
entre tantos deslavados porcos e personagens mortos

oh, dulcíssima catedral de merda!
onde medras o medo entre cegos e tão infantis belezuras
de tanta e tão pouca estatura e timidez obscura

onde preces e pressas entre hóstias e fariseus, ronda
tão catacumba de desafios e desaparecimentos tardios
de uma lousa louca e tão desvairada plumagem

oh, dulcíssima catedral de merda!
que de vão em vão em cima ou em baixo é dilúvio
de cada por cada de tudo por tudo é nada

e mesmo que persista o prosseguir da manada
o lixo, o oco, o troco, o salto de um ar cabisbaixo e infecto
fulminará a todos, restos de uma epopéia desumana e covarde.

Cgurgel

2008-10-17T13:38:00.001-07:00

CONTEMPORÂNEA

hoje me desfaleço de sims
tão pouco sentido há para as coisas
um porto que fala da madrugada já morta
de uma porta tão escura

o curtido de uma pausa entre séculos
como o morro que venta e não sossega
uma pétala de tanta destemida arruaça
um mergulho na alma de toda peçonhenta pessoa

e eu calo a boca de quem só pensa
como reformatórios dos seus passos no escuro
uma tão festa úmida de cadafalsos
um medo que de tão estranho, nos cega

e a troça que brotou daquele jardim
é uma coisa assim tão de antes-de-ontem
como réplicas de uma sociedade tão anônima
assim como aquele escorpião que encontrei na calçada

e do meio fio de cabelo
que fala baixinho para o meu cérebro
que não demorará para tudo se aquietar
e dormir o sono de quem precisa
de desatinos e carvões.

Cgurgel

2008-10-17T06:42:00.000-07:00

o bichinho do rato sumiu
ele fragmentou livros e presentes
se escondeu por entre lixos e doces
dialogou com a noite como seu lívido sermão

apascentou o bueiro da vazão do banheiro
saciou sua fome como quem vai ao velório de um anônimo

e saiu por ai
como demarcando o seu espaço
e cantarolando que a vida vale a pena.

Cgurgel

2008-10-17T05:55:00.000-07:00

TODOS OS OLHOS
Tom Zé
(A crônica de como se fez uma das capas de disco mais premiadas da história da MPB)

Procura-se um motel. Na São Paulo de 1972 isso não é lá tão fácil de encontrar.
O jeito é pegar a rodovia Raposo Tavares e afastar-se alguns quilômetros da cidade para estacionar o Fuscão 1500 bordô ao lado de caminhões que descansam sob a placa "Retiro Rodoviário". O rapaz tem 22 anos, é cabeludo, usa faixa na cabeça e calça boca-de-sino.
A moça tem vinte e poucos, é bonita, loira de cabelos compridos, tem os olhos claros, pinta de hippie e, assim como ele, é fã da Tropicália. Acessórios trazidos: uma máquina fotográfica alemã Praktika sem flash, quatro filmes Kodacolor ASA 100, dois abajures com lâmpadas de 100 W, fortíssimas, e uma caixa de... Bolinhas de gude?
Esses são os elementos usados na composição da foto da capa de Todos os Olhos, álbum do tropicalista baiano Tom Zé, lançado em 1973.
Tempo de ditadura. Toda a produção cultural, letras, músicas e arte-final do LP passam por censores antes de ir às lojas. Apesar da noite no "Retiro Rodoviário" não ser a única necessária para conseguir a foto da capa do disco, um ano depois dela Todos os Olhos vem ao mundo.
Os censores não atinaram para o que seria aquele fundo róseo com uma gema ao centro. Ainda bem. Tom Zé, o artista tropicalista, sabia que a circunferência no centro da capa era uma bolinha de gude. A repousar sobre uma parte verdadeiramente íntima do corpo humano, aquela mais abaixo do final das costas.
A idéia - de assombrosa afronta à censura - foi do poeta vanguardista Décio Pignatari, grande amigo de Tom Zé. Não eram tempos de brincar com a sorte. E toda a equipe de criação do álbum guardou muito bem o segredo.
Por ironia, logo após Todos os Olhos, Tom Zé caiu emum ostracismo e quase encerrou sua carreira. Em 1990, o americano David Byrne, ao pesquisar world music, descobriu o baiano. Produziu, então, o CD The Best of Tom Zé: Massive Hits e lançou-o nos EUA. Seria o início da retomada artística de Tom Zé, em franca atividade e produção até hoje. No encarte desse CD, torna-se pública a explicação do que está na capa de Todos os Olhos.
A transgressão vira troféu. Tom Zé torna-se cult. E o olho, róseo, pode enfim ser entendido como tal. E é uma das capas mais premiadas da música brasileira. Em 2001, quase 200 personalidades da música elegeram-na, na Folha de S.Paulo, a segunda melhor capa da MPB de todos os tempos, atrás apenas do primeiro disco dos Secos & Molhados, também de 1973.
O sutil e vitorioso acinte à ditadura ganha, naturalmente, a condição de capítulo fundamental na história da Tropicália - citado até em uma reportagem especial do jornal inglês The Guardian, em 2003.
E a história seria essa. Seria. Não fosse a revelação sobre o que, de fato, aconteceu naquela noite no "Retiro Rodoviário". O suficiente para que se afirme: o olho de Todos os Olhos não é o que parece.
O protagonista do "Retiro" era Reinaldo Moraes. Ele trabalhava como assistente de estúdio na agência de publicidade E=mc2, que tinha como sócio Décio Pignatari, já um grande nome da poesia concretista. O chefe encomenda-lhe a foto. E tudo fica por conta do assistente. Inclusive providenciar a modelo.
"Queria muito participar desse jogo de afronta, queria muito executar uma idéia do Décio Pignatari, de quem eu era fã", diz Reinaldo, 33 anos depois, já grisalho e não mais o "boy hippie marxista", como se definia. Hoje, é escritor de inspiração beatnik, autor do desbocado Tanto Faz (Azougue Editorial), entre outros.
Aos 22 anos, e diante de tamanha missão, Reinaldo pensa em Vera (nome fictício), uma namorada bissexta, para modelo. Aproveitando um clima de reconciliação, lança um "sabe o Tom Zé?", para introduzir o assunto.
No exato instante, o próprio Tom Zé, nascido e criado em Irará, sertão da Bahia, agonizava com a simples idéia de que se pedisse uma coisa dessas a uma moça:
-- Fiquei apavorado quando o Pignatari me falou que tinham encontrado a modelo. E ele retrucou: "Como é que você quer traseiro sem modelo?".
Vera, fã dos tropicalistas e de seu ripongo namorado Reinaldo, aceita o convite. E lá se vão, Vera e Reinaldo, de Fusca até o "Retiro Rodoviário".
A sessão de fotos. No quartinho mal-arrumado do motel, Vera, empolgada, deita-se de costas na lateral da cama. No chão, as bolinhas de gude. Reinaldo posiciona os abajures na diagonal, de modo que a luz incida diretamente sobre o alvo. A lente é uma de 50 mm colocada no avesso para fazer a função de macro, e fica a apenas 20 centímetros do corpo da garota, já quase de cabeça para baixo.
Começam os problemas técnicos. A bolinha não pára. Cai, rola costas abaixo. Tentam-se novas posições. E mais outras. Nada da bolinha estacionar. Reinaldo descreve o desconforto:
- Ela ficou constrangida, quis parar, mas eu estava obstinado. Continuamos tentando. Foi bem complicado...
A bizarra cena transformou-se em mal-estar. Quando beirava o insuportável, uma das bolinhas parou quieta. Reinaldo descarregou cliques. Consumiu todos os filmes. Testou velocidades, posições da luz, enfim. Fez-se de tudo, menos sexo. Deixaram para trás um quarto cheio de bolinhas pelo chão, sem coragem de se olhar nos olhos.
No dia seguinte, Reinaldo leva o resultado para a apreciação na agência:
- Foi uma atitude poética. Como foto, algumas ficaram ótimas. Mas, mesmo nas melhores, era evidente do que se tratava.
Décio e Marcão, o diretor de arte da agência, ficam desolados. Décio, então, pede nova tentativa ao assistente. E lá vai Reinaldo falar de novo com Vera sobre Tropicalismo... Desta vez, nada de motel. Vão à casa de uma amiga. E, antes que repetissem a luta contra a obviedade fisiológica, uma nova idéia.
Vera tem a boca grossa. Lábios cheios de carne bem rósea. Vale tentar. Ela topa. Prefere. Senta-se no chão com a cabeça jogada na cama e faz biquinho. Uma bolinha é colocada e dali não sai. Os lábios contraídos formam frisos que em muito se parecem com o que devem parecer. Uma única série de cliques basta para, finalmente, realizar a idéia de Pignatari.
Aquele não era tempo de Photoshops, e a imagem é impressa sem retoques. Uma boca se fazendo passar por seu extremo oposto. Simples assim. Nos créditos do LP (reproduzidos em sua reedição em CD) constam: direção de arte de Marcão, fotografia de Reinaldo Moraes.
Vera não quis ver as fotos. Deixou pra lá. Depois de mais outras idas e vindas, também deixou Reinaldo pra lá. Ele soube que ela mora no interior de São Paulo, é dona de uma pensão e não se casou.
Já o autor da idéia, Décio Pignatari, recusa-se a comentar o fato. Interrompeu um telefonema, que atendeu desprevenido, ao ouvir as palavras Todos os Olhos:
- Olha aqui! Eu já falei muito desse assunto e não tenho mais nada pra dizer sobre isso, viu?
Desligou, solenemente, na cara. Procurado outras oito vezes em uma semana, mandou dizer pela secretária que não fala sobre isso.
Já Tom Zé ouve atenciosamente a verdadeira história da capa de disco mais importante de sua carreira. E cai numa gostosa gargalhada:
- Hahaha! Então me enganaram esse tempo todo! F.d.p., me enganaram! Hahaha! ...E que alívio! A moça não precisa mais ter vergonha. E pode se congratular de ter sido personagem de uma rebeldia.
Ainda sob o choque da notícia, pede a capa à esposa, Neusa. Em silêncio, põe o vinil em frente aos olhos, analisa-o como se fosse a primeira vez, e matuta:
- ...É. Agora que você falou, dá pra viajar. Mas a gente não duvidava não... Pode ser uma boca mesmo, hehehe... Pode ser que seja mesmo, hahaha... E até ontem isso aí era oficialmente outra coisa.

(Texto Arquivo Site "Mopho")

2008-10-17T05:45:00.000-07:00

em cima
do tempo
que eu tentei encontrar

me vejo em voce
tão seu, seu bamba.

Cgurgel

2008-10-13T18:34:00.000-07:00

MÍNIMA

nesse tempo de ciclones e abismos
a cerca da náu do ser humano
na mão tão frágil que o mundo se encontra
é tudo tão mínima

desse sangue que se espalha no ventre do vento
como lustre que saliva a gosma que escorre da rua
tudo tão pântano de um fétido universo
é tudo tão mínima

das asas dos pássaros que sobrevoam sua própria morte
truculentos tontos tanques que lapidam bizarros catarros e pús
uma vulva de um vale que pulsa e sofre
é tudo tão mínima

desonra maré do ar insano fruto tão lava qual sombra do nada
tanta cicuta da mistura tão fina do seu próprio esqueleto
como arvoredo do medo entre chácaras e óvulos tão mortos
é tudo tão mínima

e do irreversível precipício que ri e chora de si mesmo
nessa romaria de fé descalça e de tão fartos obituários
mosteiros de portos tão decrépitos de lâminas e máscaras
assim eu sigo: como tudo de vida tão ínfima e mínima prece.

Cgurgel

2008-10-08T08:42:00.000-07:00

ABRIGO

assim
reencontro
quando por ti
venero

pois
que entre nós
é tudo tanto

pois
que do teu olhar
forma despudorada
meu canto.

Cgurgel

2008-10-07T19:06:00.000-07:00

IGNOMÍNIA

quando o dólar desce
aos borbotões
os guetos fedem

e
aos céus
toda a terra treme

aos crápulas
dos museus sepultos
o junco de uma folha podre

e ao dêmo
o astuto caminho
do seus ascos.

Cgurgel

2008-10-01T10:32:00.000-07:00

FÚRIA

inverossímeis são todos os espantos
dessa guerra podre e carcomida

que invade corações
e sangra seu sangue
na porta do amor ferido

inverossímeis são todos os recantos
dessa terra pobre e esquecida

que recolhe seus prantos
e distribui por entre seus mangues
o horto do seu andor perdido

inverossímeis são todos os encantos
como tantos, milhares, milhões de debilóides cantos
que acolhe seus táteis e infortunados santos

inverossímil
é o que ainda está por vir
nesse porvir qual raça da desgraça humana

em cima do monte
onde tudo há de partir.

Cgurgel

2008-09-29T15:41:00.000-07:00

17 RAMIRO MUSOTTO TEZCATLIPOCA DVD SUDAKA ao VIVO

2008-09-29T08:58:00.000-07:00

PEDRA

aquela pedrinha que me destes
catada do fundo do mar
eu a guardo

como se ela fosse uma sombra
que mesmo sem saber quem eu sou
me resguarda de vendavais

aquela pedrinha
agora percebo
ela brilha
igual a uma trilha
onde busco encontrar
meu próprio ser

aquela pedrinha
já não mais se oculta
ela está tão impregnada de mim
que quando eu vou dormir
sonho pensando que sou ela.

Cgurgel

2008-09-26T17:37:00.000-07:00

CURVA DO VENTO

quando eu sorrio pelos meus lábios e lentes
é porque eles expulsam o horror que da terra treme
como um buxixo, um soluço, um espasmo
que a lua tão insana e bandida enrosca

e por entre o cume de um salto no escuro
como habitante onde o sol arde e mata
o arvoredo que urra e varre seus anéis
enternece uma louca e cataclisma sacra semente

e o farejo que dos pés de quem procura, arde
é como o canto e fenda do céu de quem partiu entre dentes
gruta, suma, como uma gangorra que surta e parte
mesmo como o vulto que da sombra da noite, estepe

e o sussurro das pedras que adormecem e sonham
não perdoa o silêncio de uma ave que voa
e sobre as estrelas que as árvores dos bosques disputam
crescem raízes que a própria briza de uma horda expulsa

e assim é como se despedir de arbustos, janelas e luas
e que faz a curva do vento se lembrar de abraços e desculpas
uma longa, delinquente e tão fútil atmosfera
semelhante a uma bomba que estoura os tesouros de quem nunca caiu.

Cgurgel